Miriam Mandipira & her Danish Friends | ||||
|
Sæsonens sidste arrangement er med Danmarks nye store jazz & gospelsangerinde Miriam Mandipira, fra Zimbabwe, og når hun går på scenen, venter der publikum et brag af en koncert. Denne alsidige kunstner, der er dybt inspireret af blandt andre Ella Fitzgerald, Etta James, Bessie Smith og Aretha Franklin, har optrådt ved adskillige kirkekoncerter, på spillesteder og festivaler herhjemme og i udlandet. Med Miriam Mandipira & her Danish Friends er hun flankeret af nogle meget rutinerede jazzmusikere, som hver især har været langt omkring i det danske musikliv: Erik Sørensen på sax - Christian Søgaard på klaver og orgel, Jens Holgersen på kontrabas og Anders Senderovitz på trommer Sammen med dem vil hun med sin varme og kraftfulde stemme uden tvivl vil få nakkehårene til at rejse sig på enhver, når hun fortolker signe egne favoritsange inden for jazz, gospel, blues og soul. Derudover giver Miriam Mandipira prøver på populære sange fra sit elskede Afrika. Der er lagt op til swingende og glad jazzaften med en spændende sangerinde og hendes sprudlende band, hvor af flere tidligere har spillet hos os på Industrien med stor succes. |
|||
Signe Svendsen | ||||
|
Signe Svendsens seneste turnéer var på alle måder succes’er; koncerterne høstede flotte anmeldelser, bl.a. 5 stjerner i Gaffa. Signe er nu igen klar til sammen med sit band og sin smukke stemme at indtage de danske scener! Hun kommer her til Aarup med sin musik, sine danske tekster og sine klare standpunkter, som hun formidler med humor, charme og intensitet. I grænselandet mellem akustisk singersongwriter og elektrisk folk, - skaber Signe et intenst og stemningsfuldt univers med fokus på sangene. Numrene fra Signe Svendsens seneste og anmelderroste album, ”Ny Passager”, vil blande sig med hendes nye sange sammen med fortolkninger af udvalgte numre skrevet af folk som f.eks. Bob Dylan, Leonard Cohen og Tom Waits. Signe præsenterer et stærkt hold af musikere, der alle har musikaliteten, originaliteten og integriteten på plads: Lars Skjærbæk på guitar, Troels Skjærbæk på bas og Nikolaj Heyman på guitar, steel, Würlitzer og perc. Der venter publikum en dejlig aften med en dygtig og intens sangerinde - og et band, der kan lidt mere end det sædvanlige! |
|||
Working Mojo | ||||
|
Working Mojo har gennem de seneste 19 år opbygget et ry som et af landets bedst swingende og fodsåle-baskende blues-bands, der altid formår at levere nogle helt unikke og energifyldte koncerter. Koncerterne er kendetegnet ved at sveden driver ned ad væggene samt for bandets særlige indlevelse og kærlighed til bluesmusikken. Grundlaget for Working Mojo’s repertoire er swingende Chicago blues og fed boogie-rock. Den musikalske inspiration kommer fra mange forskellige kunstnere, bl.a. kan nævnes Albert Collins, Ronnie Earl samt B.B. King. Working Mojo består i dag af Allan Hviid - kendt som forsanger i The Blues Brothers Souvenir Show - på vokal, Martin Kleiner - et af de oprindelige medlemmer - på guitar, Lars Sørensen på piano og hammond, Anders Vraa på bas - og et andet oprindeligt medlem Thomas Ditlevsen på trommer. Der er denne aften dømt rå og uforfalsket bluesmusik, så det er svært at sidde stille! Vi ved det, for sådan var det, da de for et par år siden spillede en succesfuld og varm koncert her på Industrien! |
|||
Koncerten med Michelle Birkballe & Friends er aflyst | ||||
|
Kulturelt Samråd, som arrangerer koncerter på Industrien i Aarup, må desværre aflyse koncerten, lørdag 5.november, med Michelle Birkballe & Friends. ”Michelle Birkballe har kedeligt nok på grund af stemmeproblemer og lægeforbud set sig nødsaget til at melde afbud til os – og det er jo ærgerligt!”, fortæller Johan Rosenring, formand for Kulturelt Samråd, og fortsætter: ”men sygdom er jo hver mands herre! Vi har aftalt, at vi hører fra Michelle, når hun er blevet rask igen, og så ser vi, hvornår vi kan putte hende og orkestret ind i vores program. Vi har naturligvis forståelse for hendes situation og ønsker det bedste for hende!” De, der allerede har købt billetter kan få den refunderet ved at henvende sig til os på billet@raastof-industrien.dk. |
|||
Peter Bjørn m band - nu med fri entre | ||||
|
I Odense bor en musiker, der hedder Peter Bjørn, der også skriver sange. En dag sidste år sendte han en af sine sange ind til en sangskriverkonkurrence, hvor hans sang blev udvalgt af Poul Krebs som bedste sang på Fyn. En del af præmien var at optræde live med Poul Krebs. Herefter fulgte bl.a. optræden i TV2 – og hans single ”Hej You” er her i foråret blevet spillet mere end 30 gange på P4. Som man kan forstå er Peter Bjørn en mand på vej frem! Vi er derfor glade for at kunne præsentere ham - og hans band - her på Industrien. Peter Bjørns band består - ud over af Peter Bjørn selv på keyboard og vokal – af Mikkel Grue på guitar, Jacob Riis på bas og Morten Lyngsøe på trommer. Her er virkelig en mulighed for at opleve en fynsk sangskriver med band fra det musikalske vækstlag i Odense spille nogle af sine vellydende, iørefaldende og tilbagelænede sange. Der er tale om singer-song-writer musik af høj klasse. Kom og bliv fyldt af god musik fra en ”up-coming-man” fra Odense! |
|||
Peter A. G. solo | ||||
|
Det går rigtig godt for Peter A.G. solo med ”Det Scene Show”. Både på cd og live.Begge steder høster han fornemme anmeldelser. ”Det Scene Show” består af to afdelinger. Første afdeling er en samling helt nye sange, hvor Peter A.G. fortæller, hvad det var, der gjorde, at han gerne ville op og stå på scenen og synge for folk. Hvor kommer inspirationen fra? Hvordan fik han sin første guitar? Hvad var det, han så gerne ville fortælle i sine sange? Det hele sat sammen som en rejse ind i kunstens verden. Anden afdeling er helliget alle de kendte sange, det så er blevet til i karrieren. Spillet og fortolket akustisk, så sangene spejler sig på nye måder. Der vil blive genhør med alle de største GNAGS-sange som ”Når jeg bli’r gammel”, ”Den dejligste morgen”, ”Kærester” ,”Slingrer ned ad Vestergade” o.s.v. Publikum vil få rig lejlighed til både at mindes og synge med. Hele showet er krydret med anekdoter og historier – så der er lagt i ovnen til en rigtig god og givende aften |
|||
Thomas Kjellerup | ||||
|
Thomas Kjellerup er en af de få herhjemme, der magter at gå alene på scenen og fastholde og bevæge publikum en hel aften - kun bevæbnet med sin akustiske guitar og sine poetiske og stemningsfulde sange. Med sine iørefaldende sange og sit milde væsen opbygger han en rigtig god stemning. Ikke på en finkulturel måde eller rundkredspædagogisk måde – men på en meget ligetil og jordnær og menneske-til-menneske måde. Gennem sine sange - og sine små fine oplæg til sangene - skaber han med den gode melodi, kombineret med den meningsfulde tekst, forbindelse til en gammel dansk musikalsk tradition, som også højskolesange og tidligere tiders viser, sange og folkemusik er dele af. Siden hans første album udkom, er det blevet til 9 originalalbums med de velkendte, ørehængende og varme sange, hvoraf flere i dag står som langtidsholdbare klassikere: ”Hver morgen”, ”Stilfærdigt farvel”, ”Ved siden af mig”, ”Dage som denne”, ”Juliette” – og den måske mest kendte - ”Anni’s sang” for nu blot at nævne én håndfuld. Thomas Kjellerups særkende er de enkle, stemningsfulde tekster og de smukke og utroligt iørefaldende melodier.. En aften med Thomas Kjellerup skaber noget af det ægte samvær, som vi alle går og søger. |
|||
Dana Fuchs | ||||
|
Hvis du var med til Dana Fuchs koncert på Industrien i foråret 2010, så ved du, at der her venter en ekstraordinær oplevelse. Sjældent har der været så meget gang i den. Spørg nogle af dem, der var der! Dana Fuchs har et meget velspillende orkester - og hun selv er alt fra en hvæsende, energisk furie til en blød, følsom engel på scenen. Hun fyrer den af, så publikum i den grad bliver blæst bag over - og revet med! For hun har en stemme, som er af samme kaliber som Janis Joplins - og en feeling, der rør os! Med rødder i Florida, hvor hun sang gospel i det lokale kirkekor, har Dana Fuchs arbejdet sig op til at være en lysende upcoming stjerne i New Yorks rock- og bluesklubber. Hun har haft hovedrollen i Off-Broadway musicalen ”Love, Janis” - og hendes musik ligger helt klart i forlængelse af den store soul- og bluestradition fra Aretha Franklin, Janis Joplin og Etta James. Hvis du har set filmen ”Across The Univers”, som vi viste ved en Beatles-aften for et par år siden, så har du også hørt Dana Fuchs, for hun var rocksangeren Sadie, – der gav mange af Beatles-sangene vitaminer og kant! ”Helter Skelter” er stadig på hendes repertoire i dag! Vi kan kun sige: Gå ikke glip af dette! |
|||
Johnny Madsen, Knud Møller & Henrik From (akustisk) | ||||
|
Har man bare een gang oplevet Madsens akustiske triokoncerter, ved man, at dette er den allerbedste måde at komme ind under huden på den vestjyske rockpoet. På deres vej vil Johnny Madsen, Knud Møller og Henrik From servere såvel højdepunkter som skæve øjeblikke i de nedbarberede, men alligevel højtflyvende akustiske versioner af Madsens sange, der er trioens varemærke. I denne akustiske konstellation levnes der også god plads til Thyborøn-drengens særdeles underholdende mikro-sociologiske iagttagelser fra landets randområder. Og altid veloplagte Madsen deler ofte og gerne ud af sine knivskarpe betragtninger af, hvordan vi som mennesker gebærder os i hinandens selskab - ofte med inspirationen hentet fra kunstnerens egen udkigspost på Fanø og naturligvis altid med et permanent funklende glimt i øjet. Ud over den akustiske koncerts fortættede intimitet, er der samtidig mulighed for på klods hold at opleve Knud Møllers indfølte bluesguitar, alt imens han sammen med bagstopperen Henrik From standhaftigt må lægge skuldre til Madsens mange kammeratlige drillerier. Ud fra denne grundtone af joviale indspark anlægger orkestret så den ligefremme og uimponerede tilgang til musikken, som efterhånden er blevet det garantimærke, man kan sætte på alt, der kommer fra Johnny Madsens hånd. Her skal man vist være hurtig for at få billet! |
|||
String Swing | ||||
|
String Swing er et københavnsk orkester som spiller musik baseret på sigøjnerswing og en stor bunke originalt materiale. Bandets hovedattraktion er sangerinden Alice Carreri. Kun to af String Swings oprindelige medlemmer er stadig at finde i bandet; Jacob Fischer spiller guitar inspireret af Django Reinhardt, og String Swings grundlægger Søren Siegumfeldt spiller udelukkende på den sjældent hørte C-melody saxofon. Det er også Søren, der skriver bandets originalmateriale. Bandets elegante swing bliver fuldendt af rytmesektionens konge og dronning - guitaristen Regin Fuglendorff og bassisten Eva Skipper. String Swings cd’er har modtaget adskillige musikalske priser - bl.a. ”Bedste Danske Jazz Album i 2004” til Danish Music Awards og ”Bedste Danske Jazz Album 2005” kåret af Jazz Specials læsere og anmeldere. String Swings stil falder i overraskende forskellige publikummers smag: teenagere og gamle nisser, jazzfreaks og folk, som egentlig ikke bryder sig om jazz. Live smitter bandets begejstring sædvanligvis alle, som er til stede. |
|||
Nancy Ruth | ||||
|
Med sin kraftfulde og intense sceneoptræden serverer Nancy Ruth en velsmagende bryg af latin, flamenco, jazz og pop. Som en musikalsk sigøjner, har Nancy tilbragt sit liv med at synge rundt i verden på jagt efter musikalske møder. Hun har optrådt i Panama, Marokko, Andalusien, Singapore, New York og mange steder i Europa, og tilbragte tillige en måned som udvalgt vokalist på paladset hos Sultanen af Brunei. Musikken er vævet med historier og mystik fra hendes tidligere hjem i Málaga, og påvirket af den travlhed man finder på de små caféer og pladser i Latinamerika, af ensomheden i den marokkanske Sahara-ørkenen, og af flamencoens siven ud i labyrinten af andalusiske patioer og gader. Nancy er oprindeligt uddannet musiker med studier i klassisk og jazz, klaver og sang, og fortsatte herefter sine studier på flamenco-guitar i Spanien med Gabriel Cabrera. Nancy er nu bosat i Vancouver i Canada. Nancy Ruth har Luis Robisco på guitar og Paquito Escudero på percussion med sig på Industrien. Der er således lagt op til en aften med en udsøgt performer, der med succes har introduceret den romantiske luksus Jazz Latino. En særlig aften venter! |
|||
Thorbjørn Risager | ||||
|
Thorbjørn Risager har gennem de seneste år slået sit navn fast på den europæiske bluesscene som en sanger af international topklasse. Han har en bemærkelsesværdig kraftfuld stemme, der sætter ham i kategori med sangere som Joe Cocker. Thorbjørn Risager og hans orkester er meget aktiv på den europæiske bluesscene og er et særdeles efterspurgt navn på spillesteder og festivaler i Danmark, Sverige, Norge, Finland, Tyskland, Holland, Schweitz, Frankrig, England mm. Anmeldere i hele Europa og USA har været meget begejstrede, og Risagers musik er blevet spillet på mere end 60 radiostationer i 20 lande, herunder Danmarks Radio, Sveriges Radio, Norges Radio, Tysklands Radio. F. eks. har albummet From the Heart været ”Album Of The Week” på BBC. Thorbjørn Risagers band består, ud over ham selv på guitar og vokal, af Kasper Wagner på sax og percussion, Peter Kehl på trompet og percussion, Søren Bøjgaard på bas, Svein Erik Martinsen på guitar og kor, Emil Balsgaard på piano og keyboard - og Martin Seidelin på trommer og kor. Der er lagt op til en stærk aften med fyldig lyd - og gang i den! |
|||
Burnin’ Red Ivanhoe | ||||
|
I nu mere end 35 år har Burnin’ Red Ivanhoe været et fast begreb i dansk musik. Altid genkendelig, altid udtryk for en bestemt måde at gå til musikken på - og med en særlig holdning til dét at spille musik for et publikum. “Lyden af Burnin’” har været det gennemgående træk i hele gruppens historie, og det på trods af, at flere forskellige musikere i tidens løb har været med som faste medlemmer eller som gæster i kortere eller længere tid. Burnin’ leverer et klassisk sæt sange, stor spilleglæde, musikalsk slagkraft, utrolig energi, mærkelige instrumenter og et uberegneligt sceneshow. Burnin’ Red Ivanhoe består dels af de 3 ”gamle” - se billedet - Karsten Vogel på sax & keyboard, Ole Fick på guitar og vokal og Kim Menzer på fløjte, basun, mundharpe, didjeridoo og vokal - og dels de 2 ”nye” Assi Roar på bas og Klaus Menzer på trommer. Et familieorkester kan man næppe kalde det, men årene har dog gjort, at flere generationer mødes over Burnin’ Red Ivanhoe - og er sammen om en fælles oplevelse: Musik på tværs af tiden! |
|||
Kulturelt Samråd siger tak for forårssæsonen 2011 | ||||
|
Kulturelt Samråd siger tak for forårssæsonen 2011. Vi har haft mange dejlige og givende koncerteroplevelser her i foråret, som har underholdt godt og skabt glæde. Vi ser frem til at præsentere vores spændende efterårsprogram 2011 mandag d. 8. august her på disse sider. Og uden at sige for meget så er det et godt alsidigt program, vi har i vente, som vi er rigtig stolte af! Så vær velkommen tilbage d. 10. august og se, hvad vi har at byde på! God sommer til alle! Johan Rosenring formand for Kulturelt Samråd |
|||
Billy Cross | ||||
|
Igennem snart 30 år har den typiske New Yorker med den karakteristiske guitarlyd haft en stor plads i danskernes musikalske hjerte. Det skyldes ikke mindst, at Billy Cross formår at formidle det bedste fra bogstavelig talt forskellige musikalske verdener – fra Blues til Rock og fra New York til Nykøbing Falster. Få kan som Billy Cross levere et liveshow, som både indeholder beskidt sydstatsblues, når det er allerbedst, klichéfri Rock’n’Roll som vor herre skabte den, og ballader så inderlige at selv englene får gåsehud. Alt sammen leveret med en energi og et overskud som er lige så uforfalsket og smittende, som da Bob Dylan blev blæst bagud af Billy Cross i slut 70’erne, og efterfølgende tog Cross med i studiet og på turné verden over. Med en ny solo-cd i bagagen indtager Billy Cross nu landets koncertsteder med et misundelsesvækkende repertoire bestående af klassikere fra Delta Cross Band, highlights fra to solo-cd’er og meningsfyldte afstikkere til hjemlandets klassiske rocksange. Med sig til Industrien har han Flemming Ostermann på bas, Michael Sunding på keyboards og Henrik Askou på trommer. Så hold på hat og solbriller! |
|||
Ann-Mari Mx Hansen & Kaare Norge - Koncerten er desværre aflyst pga sygdom | ||||
|
KONCERTEN ER DESVÆRRE AFLYST PGA SYGDOM! Rent musikalsk, opstod der sød musik, da skuespilleren / sangerinden Ann-Mari Max Hansen og guitaristen Kaare Norge mødte hinanden første gang. Det skete for to år siden i Århus Musikhus, hvor de var engageret hver især med deres solistoptræden. Kaare Norge med sit virtuose guitarspil og Ann-Mari Max Hansen med sit dansk-svenske repertoire, som straks appelerede til Kaare Norges betagelse af den nordiske musiktone. De har nu etableret et samarbejde, som dels omfatter deres meget populære ”Julekoncerter”, og nu også deres sommer- og efterårskoncerter, som de har valgt at kalde ”Den Nordiske Sjæl”, indeholdende et varieret og spændende program med sange af bl. a, Cornelis Vreeswijk, Bellman,Jan Johansson, Carl Nielsen, Evert Taube, Tove Ditlevsen, Hugo Alfvén, Björn Afzelius m fl. Med den verdenskendte guitarist Kaare Norge og med Ann-Mari Max Hansens personlige og charmerende fortolkninger af disse sange, som har fulgt os gennem årene, venter der publikum en vidunderlig oplevelse af folkemusikalsk/ klassisk karakter - en ”Musikalsk Perle” Desværre er der ingen videoer af de to sammen, men her er én med Kaare Norge: |
|||
Liselotte Krogager: Hej Lily! | ||||
|
Hej Lily! er et musikalsk portræt af Lily Broberg: revyprimadonnaen, refrænsangerinden, koketten, humørbomben, karakterskuespillerinden og mennesket. I kabaretten Hej Lily! portrætterer Liselotte Krogager denne store personlighed i dansk teaterhistorie med sange, historier og anekdoter fra hendes liv og karriere. Kabaretten byder på genhør med sange som: ”Græshoppen og valmuen”, ”Klokkeblomst og bellis og følfod”, ”Milord”, ”Lev som du er tosset til”, ”Flyv med ud i det himmelblå”, ”Noget farligt indeni” og selvfølgelig de populære syng-med-potpourrier ”Hver fugl synger med sit næb”. Liselotte Krogager blev uddannet som skuespiller fra elevskolen v/ Odense Teater 1982. Sin skuespillerdebut fik hun egentlig allerede i 1967 i Annie Get Your Gun på Falconer Teatret i København. Her var hun sammen med skuespillerne Daimi, Dirch Passer, Lilly Broberg og instruktøren Preben Kaas. Som skuespiller har Liselotte favnet bredt - og så har hun lavet et væld af musicals, kabaretter og revyer. Forestillingen Hej Lily! spiller i perioden 18.3. - 8.4. på Foyerscenen på Odense Teater - og på forhånd er der udsolgt! Så det er derfor med glæde, at vi præsenterer denne forestilling. Ved klaveret sidder - ligesom på Odense Teater - Ulf Starup, som også har arrangeret kabarettens mange sange. Så her er en mulighed for en rejse tilbage i tiden, til da hele Danmark hver søndag sad ved radioernes højtalere og hørte Giro 413, hvor Lily Broberg ofte blev spillet. |
|||
Tattie Jam | ||||
|
Tattie Jam består af to meget dygtige instrumentalister og sangere: den i Skotland velrespekterede cellist Seylan Baxter og multiinstrumentalisten Ruaridh Pringle ,der spiller guitar, tenorbanjo, oktavmandolin og didgeridoo. Deres stemmer passer fint sammen, og deres arrangementer af melodierne er tit utraditionelle og indeholder ofte overraskelser. Tattie Jam tilbyder et karakteristisk bryg af sange - fra mørke ballader og protestsange til uformelle humoristiske melodier. Og fra langsomme airs til hurtige jigs og reels. Deres materiale er meget alsidigt, og indeholder en harmonisk blanding af sange og melodier fra den enormt rige skotske musiktradition – blandet op med sange og melodier skrevet af Ruaridh. Tattie Jam afslutter i december 2010 en turné i England, inden de tager på en europæisk turné, hvor de blandt andet kommer gennem Aarup, og spiller på Industrien. Tattie Jam er én af den slags små grupper fra det keltiske musikalske vækstlag, der på grund af deres originalitet med tiden kan drive det vidt, så vi er glade for at præsentere dem for jer her på Industrien. |
|||
Banks, Jørgensen & Backhausen | ||||
|
Banks, Jørgensen & Backhausen er ægte spillemænd. Overdreven og højtidelig respekt for oplægget er ikke trioens varemærke. Spilleglæden er i højsædet i et udtryk som er umiskendeligt deres eget. En koncert med trioen kan byde på blues, samba, jazz standards, folk, gospel, originale kompositioner, ragtime og country. Stilen?.........stilforvirring! Men bundet sammen af virtuos musikalitet og oprigtig spilleglæde. Der er ofte noget helt specielt ved musik der rammer præcis det krydsfelt, hvor det gennemprofessionelle og det helt uprætentiøse mødes - og lige netop dér opstår et eller andet som man kan varme sig ved temmelig længe, og som medrivende griber hjertet - og foden! Paul Banks mestrer som få den vanskelige solistrolle - hans virtuose og medrivende guitarspil er et sandt one-man-band og derfor også velegnet som rytmegruppe i denne trio. Thor Backhausen spiller orgel, klaver og harmonika og Kristian Jørgensen spiller jazzviolin. Til sammen er de den rene dynamit! En god swingende aften venter her! |
|||
Stine Michel | ||||
|
”I den samling af sange som jeg kalder Frejas Viser forestiller jeg mig at vores Nordiske kærlighedsgudinde, Freja, besøger jorden – sådan som guderne jo af og til gør – og at hun bosætter sig i Vanløse, her i København. Her starter hun sin forretning med ”Frejas Fristelser”, og hun er jo satans frugtbar, så hun får jo det ene barn efter det andet med forskellige mænd, til stor forargelse for rigtig mange. Men samtidig så er hun stadigvæk en gudinde, så hun er et forbillede for mange mænd og kvinder, også selvom hun rager uklar med nogle - og kan manipulere med folk på godt og ondt, sådan som vi kender hende fra den Nordiske mytologi!” Sådan fortæller Stine Michel om den CD, der danner grundlaget for den koncertrække, hun i øjeblikket holder rundt i landet. Stine Michel vandt i 2007 en Danish Music Award for Årets Danske Visealbum med sin forrige cd ”Natravn”. Og en del af hendes andre produktioner har også været nominerede. Så det er en kunstner med eksperternes bevågenhed, der besøger Industrien denne marts aften. Ud over at Stine selv fortæller, synger og spiller guitar, har hun Perry Stenbäck med på guitar, nyckelharpe, harmonika, mandolin og dobro og kor; Jesper Uno Kofoed på trommer og kor - og Morten Lundsby på bas og kor. Der venter noget eventyrligt! |
|||
Hal & Nikolaj | ||||
|
Hal & Nikolaj er en fremstormende duo på den internationale folkemusikscene. I 2008 udgav de deres debutalbum, ”Hal & Nikolaj”, der blev hædret som ”Årets Debut” og ”Årets komponist” ved Danish Music Award Folk 2009. De to unge musikere går nye veje i et univers, der vækker genklang. Med sig i oppakningen har de både den keltiske og den skandinaviske folkemusiktradition, men de spiller primært deres egne kompositioner, og det med en originalitet og et nærvær, som ganske enkelt er uovertruffet. Det landskab, de tager os med igennem, danner en harmonisk helhed, men er også fyldt af kontraster: modent og legesygt, sprudlende og eftertænksomt, æterisk og jordnært.Hal & Nikolaj er et makkerpar, som insisterer på at have sig selv med i alt hvad de gør, og dermed ufravigeligt giver deres lyttere en skelsættende musikalsk oplevelse. Nikolaj Busk, der er dansk, spiller klaver, indisk harmonium, harmonika, electronics, step, toypiano m.m. - Hal Parfitt-Murray, der er opvokset i Skotland og Australien, spiller violin, bratsch, synger og stepper. De to multiinstrumentalister gør med deres underspillede virtuositet og overraskende arrangementer god brug af de virkemidler de har til deres rådighed - og det giver publikum en fantastisk oplevelse |
|||
Tradish | ||||
|
Navnet Tradish udspringer af følgende: ”Trad” - på grund af en dyb respekt for den stærke og alsidige irske musiktradition. ”Ish” - fordi de er en del af den levende tradition som er i konstant bevægelse, søgende efter nye retninger, åbne for nye idéer og nysgerrige efter nye inspirationer. Tradish er en helt ny musikalsk konstellation, men alle medlemmer har tidligere spillet sammen i det traditionelle irske band Moving Cloud. Alle tre musikere i Tradish har gennem årene bevæget sig rundt i – og ikke mindst på tværs af - mange forskellige genrer og traditioner. På grund af deres erfaring med at spille alt fra små pub-sessions til store festival gigs, appellerer Tradish ikke kun til det irske ”hardcore trad publikum”, men rammer også folk der ikke normalt lytter til folkemusik. Med et repertoire, som spænder over både traditionel og nykomponeret musik, forbinder Tradish den gamle folkemusik med et nyt musikalsk udtryk. Tradish består af John Pilkington: Vokal, irsk bouzouki, guitar; Louise Ring Vangsgaard: Violin, vokal; - og Brian Woetmann: bodhran, percussion, vokal. Der er lagt op til en aften med spændende tradionel og ny musik spillet med stor glæde og indlevelse af rigtig gode muskere. Just A Man from Tradish on Vimeo. |
|||
Allan Olsen - solo | ||||
|
Han kommer i eget hår! På Holbergs tid gik man med ansigtet pudret og med paryk. Kun de fattigste gik ”i eget hår”, som man sagde dengang. Hårdt boostet forlorenhed… På mange måder lige så forlorent som i dag, hvor viden og indsigt synes at komme til kort i populismens gustne flammer. Talentløsheden har gode betingelser i ny-liberalismens væksthus, hvor wannabe’s hyldes i guldkaret, eller som Allan Olsen synger i Lille Gråspurv: Vi er i ”pralhanens tid” – spraglede prydfjer pudses, og bryster pustes op. Engang havde de Holberg, i dag har vi heldigvis Allan Olsen. Den populære sanger og sangskriver har aldrig pyntet sig med lånte fjer eller spillet med fordækte kort. Olsen kommer, spiller og går i eget hår - om end det er begrænset, hvor meget der er tilbage af det. Allan Olsen er spot on – what you see is what you get – og dét er hans store fanskare vældig tilfredse med. Nu kan de glæde sig til foråret, hvor han atter begiver sig ud i landet, solo og med et repertoire, der strækker sig over hele karrieren, fra debut’en Norlan frem til i dag. ”Jeg kan godt lide at turnere med både Dalton og med mit eget band, men jeg føler mig mere hjemme alene, for så kan alt ske. Selvfølgelig ligger der et pres på solisten, der ikke har nogen at læne sig op ad, men det pres tager jeg gerne”, fortæller Allan Olsen og tilføjer med et glimt i øjet, at han på plussiden ”slipper for ventetid og trommelydprøver”! Er der mere sige, andet end skynd dig at købe billet inden der er udsolgt! |
|||
Jens Lysdal Trio | ||||
|
Jens Lysdal spænder umådelig vidt, hvis man skal gøre rede for hans mange musikalske kilder. Man kan nævne bluegrass, samba, reggae, svensk folketone og jazz. På lignende måde med stemmen, der kan skifte klangfarve fra sang til sang. Men det helt afgørende er den stærke integritet, der kommer til udtryk i Lysdals fremtræden. Jens Lysdal har gennem de sidste 10 år placeret sig som en af landets mest personlige sangere, guitarister og komponister. Med fokus på det enkle og nære og med et guitarspil i særklasse, har han skabt sig en niche v.h.a. håndspillet musik og gode, vedkommende tekster. På film og TV-siden har han bl.a. skrevet og produceret musik til: ”A day in October” (Kenneth Madsen), ”MR. WHO” (Michael Brammer), ”Årgang 0” og Hella Joofs ”Oh happy day” ligesom han medvirker på Åke Sandgren’s dogmefilm “Et rigtigt menneske”. Som solist synger han 3 sange på den Bodil-vindende danske film “At klappe med én hånd”. Musik fra hans 2 CD’er er blevet brugt i flere film og TV-programmer, bl.a. “Dybt vand” af Ole Bornedal, ”Taxa” (DR1), ”The Scarlett Letter” (Korea) af Byun Hyuk, ”Veninder” af Regnar Grasten, ”Forbrydelsen” (DR1) og ”Kløvedal i Indonesien” (DR). Med sig til Aarup har han Bjarke Falgren på violin og Thomas Vang på bas, så alt i alt er der vist garantier for en rigtig god aften! Koncerten med denne dygtige danske kunstner er så sæsonens medlemskoncert. |
|||
Bell Pepper Boys | ||||
|
I over ti år har denne gruppe af veteraner indenfor ”underholdning med en vis kant” optrådt på scener hele landet over. Orkesteret har en central placering i det danske country-folk-miljø, ikke mindst fordi det har en evne til at sprede godt humør sammen med musikken, der er en blanding af danske sange og amerikanske country standards inspireret af Louisiana, cajun, blues og Zydeco kulturen. En aften med dette orkester sætter ikke alene gang i humøret, men også i bentøjet – det er svært at lade være at danse med. Da orkesteret ofte spiller ved lejligheder, hvor der serveres cajun-mad, har det været naturligt for Peter Abrahamsen at kalde orkesteret Bell Pepper Boys. Bell Pepper betyder grøn peber og er en af hovedingredienserne i Cajun køkkenet. Men orkesteret spiller meget andet end cajunmusik og holder man specielt af Peter Abrahamsen og Bell Pepper Boys’ særlige tone i countrymusikken, så kan man glæde sig til standarder som You’ll win again, Goodnight Irene og Midnight Special, når orkesteret optræder. Orkesteret består af Peter Abrahamsen: der synger og spiller guitar; Leif Ernstsen på harmonika; Ole Bendix på guitar, pedal steel guitar og dobro; Bo Liengaard på bas - og Kristian Lassen på trommer. Glæd jer til en aften med fut i fejemøjet! |
|||
Povl Dissing | ||||
|
Om Povl Dissings seneste CD ”Smertefulde Sange”, der udkom sidst i september, skrev Finn Smed Sahlholdt i sin anmeldelse i Jyllandsposten: ”Dette udspil med smertefulde sange, som Povl Dissing med sin sang tilfører ekstra styrke, er tæt på den klasse, som ”Svantes Viser” er i. Dog af en anden art, fordi Benny Andersen ikke har været inde over teksterne.” Der er gået næsten et halvt århundrede, siden Povl Dissing i starten af 1960’erne påbegyndte sin karriere med unikke fortolkninger af sørgmodige danske sange. Siden skulle han blive en af Danmarks mest kendte stemmer. Nu vender Povl Dissing tilbage til udgangspunktet for at slutte ringen med udgivelsen af soloalbummet ”Smertefulde Sange”. Det er disse sange, der denne gang danner grundlag for Povl Dissing og hans orkesters besøg på Industrien. Med sig på Industrien har Povl Dissing et større orkester, der består af Palle Hjorth på orgel, celesta, wurlitzer og harmonika; Jesper Elnegaard på trommer og tamburin; Las Nissen på guitar og kor; Jonas Dissing på guitar, mundharpe og shaker; Rasmus Dissing på klaver, wurlitzer og kor - og Nikolaj Storr på bas. Der venter en dejlig aften med en unik og engageret kunstner og hans orkester. Der findes desværre ikke nogle videoer med musik fra fra den nye cd - med det store orkester, som kommer til Aarup - men vi kan da stadig glæde os over nogle af Povl Dissings noget ældre udgivelser: |
|||
La Porta Band | ||||
|
La Porta Band blev dannet i 1979, da spillemands-gruppen Rumlekvadrillen blev opløst. Samlingsstedet var musikværtshuset ”La Porta” i Lemvig. Da Johnny Madsen, som ejede ”La Porta” i starten af 80’erne, gik ned med sit legendariske musikværtshus i Lemvig, var det hele ikke slut. Hans lige så legendariske - og ofte svært udvidede - husorkester: La Porta Band, har med skiftende besætninger baseret på en grundstamme, holdt ånden ude af flasken siden da. Med mere end tyve år på bagen må samspillet nødvendigvis være utrolig tæt og repertoiret imponerende stort. La Porta Band er og bliver først og fremmest et skiffle-band, hvilket repertoiret da også tydeligt bærer præg af. Med hovedvægten lagt på en blanding af Cajun-Ragtime-Country-blues agtige numre krydret med Jigs og Reels tilsat et stænk Hill-Billy. Altsammen udført i den helt specielle ”La Porta Swing” stil. Besætningen er Peder Laursen på vaskebræt, skeer, masker mm; Jens Ganer på harmonika og violin; Carsten Kjær på guitar, banjo, mundharpe, kazoo og vokal; J. P. Sonne på bas og vokal - og Bent Skourup på guitar, violin og kor. Hold danseskoene klar, det kan være svært at sidde stille!! |
|||
D-O-K | ||||
|
D-O-K er en markant trio, der entrer scenen med en god portion livserfaring og karisma. Trommeslageren Mr. D (Preben Devantier) fra det legendariske band Steppeulvene startede sin karriere helt tilbage i første halvdel af 60’erne. D-O-K’s musikalske omdrejningspunkt er sangeren og keyboardspilleren Jan Olsen, som med sin unikke bluesstemme både fortolker egne sange og kompositioner begået af en lang række kunstnere fra det blå felt på musikkens palet – heriblandt Muddy Waters, Daniel Lanois, Willy DeVille og Tom Waits. En del numre har latinamerikansk inspirerede rytmer og flerstemmigt kor og byder på en spændende afveksling til den klassiske bluesskabelon. D-O-K’s spillestil ”Global Blues”, er bygget op omkring iørefaldende riffs, følsomme klaverindsatser og kraftfulde soloer fra guitarist Ole Kjellerup. Det hele bæres godt frem af Preben Devantiers på én gang tilbagelænede og gedigent sikre trommespil med lækre detaljer og opdaterede 60’er-fills. Publikum kan se frem til en aften med et engageret band, der - som de selv siger - står for god stemning og fede koncertoplevelser! |
|||